Gianfranco Zappettini un invito per The Bounty Killart
La Menhir Arte Contemporanea presenta un inatteso dialogo tra il rigore analitico di Gianfranco Zappettini e la scultura surrealista e giocosa di The Bounty KillArt, creando una "distonia che genera sintonia" tra linguaggi, generazioni e materiali per invitare il visitatore a un divertito, e ironico, cambio di prospettiva.
Gianfranco Zappettini invites The Bounty KillArt: Exhibition Analysis
La curatrice Paola Valenti analizza la scelta sorprendente del maestro della Pittura Analitica, Gianfranco Zappettini, di dialogare con il collettivo di scultura surrealista e pop The Bounty KillArt. Il rapporto non è nuovo, risalendo alla mostra del 2014 White Noise (Rumore Bianco), dove il confronto si giocava sul tema del "bianco colore-non colore" e sulla ricerca sui materiali.
L'attuale mostra supera il tema del bianco in favore del concetto di "gioco" – inteso in senso filosofico schilleriano, come impulso generatore dell'arte – e del desiderio condiviso di "divertire e far discutere".
Il cuore dell'esposizione è l'installazione che vede l'opera di Zappettini (Con-Centro n. 58, 2018, della serie Età dell'oro) incorniciata dal portale scultoreo di The Bounty KillArt intitolato Exit. Quest'opera, con i suoi drammatici bassorilievi, crea un "Purgatorio" concettuale tra la rappresentazione figurativa dell'inferno (Exit) e lo spazio metafisico dorato dell'opera astratta di Zappettini. L'accostamento genera un asse Roma-Bisanzio che invita lo spettatore a una riflessione ironica e disincantata sulle contraddizioni e il materialismo della società occidentale contemporanea.
Questa vena ironica e dissacrante è pienamente espressa nella sala successiva, dove le sculture di The Bounty KillArt (es. Love me Tinder, Power of Law) reinterpretano figure mitologiche e religiose in chiave satirica e moderna, confermando l'impulso al gioco e il potere dell'autoironia come chiave di lettura dell'intero progetto di dialogo intergenerazionale.
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Menhir Arte Contemporanea presents an unexpected dialogue between Gianfranco Zappettini's analytical rigour and The Bounty KillArt's playful, surrealist sculpture, creating a "dystony that generates harmony" between languages, generations, and materials to invite the visitor to a humorous, ironic shift in perspective.
Gianfranco Zappettini invites The Bounty KillArt: Exhibition Analysis
Curator Paola Valenti explores the surprising decision by the rigorous Analytical Painting master, Gianfranco Zappettini, to engage in a dialogue with the surrealist and Pop sculpture collective The Bounty KillArt. This relationship began with the 2014 exhibition White Noise, where the confrontation was centered on the "white colour-non colour" and material research.
The current exhibition moves beyond the theme of white, favoring the concept of "play" – understood in the philosophical, Schillerian sense as the impulse that generates art – and the shared desire to "amuse and provoke discussion."
The core of the exhibition is the installation featuring Zappettini's work (Con-Centro n. 58, 2018, from the Golden Ageseries) framed by The Bounty KillArt's sculptural portal titled Exit. This work, with its dramatic bas-reliefs, creates a conceptual "Purgatory" between the figurative representation of hell (Exit) and the golden, metaphysical space of Zappettini’s abstract work. This juxtaposition generates a Rome-Byzantium axis, inviting the viewer to an ironic and disillusioned reflection on the contradictions and materialism of contemporary Western society.
This ironic and irreverent streak is fully expressed in the adjacent room, where The Bounty KillArt’s sculptures (e.g., Love me Tinder, Power of Law) reinterpret mythological and religious figures in a satirical, modern key, confirming the impulse to play and the power of self-irony as the essential key to understanding this entire intergenerational dialogue project.
